大師簡介
 

　　畢紅，中國工藝美術學會刺繡藝術專業委員會副主任，非遺(京繡)代表性傳承人，北京工藝美術大師。榮獲2024年度首屆傳統工藝大國非遺工匠、2023“中國非遺年度人物”三十位提名候選人、北京工藝美術行業“京工巧匠”、2021年度“中國十大著作權人”等稱號。2021年，故宮博物院為其出版發行專著《雲裳華儀——畢紅清代服裝藏珍暨原創作品集》。
 

　　從藝二十余年來，畢紅大師不僅肩負著京繡非遺傳承人的責任，同時以弘揚優秀中華傳統文化、踐行新時代傳承使命為己任，堅持守正創新，以中國衣為載體，以京繡為藝術語言，用巧手描繪出京作藝術之美，以針線譜寫錦繡中華的五彩華章。
 

　　初見畢紅大師，記者便被她爽朗的性格所感染。講起非遺京繡和宮廷服裝藝術，畢紅大師興高采烈地向記者展示了自己設計并手工制作的京繡中國衣和她珍藏多年的清代宮廷刺繡服裝，詳細介紹了中式華服每個細節的工藝技法和刺繡紋樣的吉祥寓意。在談及京繡未來的創新發展之路時，她又眉頭緊鎖，思緒萬千，眉宇間盡顯滄桑。
 

　　“我的身體里好像住著兩個靈魂，一個是六七歲的兒童，永遠精力充沛、率真快樂；另一位是深沉多慮的老人家，充滿歲月累積的通透與滄桑，兩個靈魂看似矛盾，卻又和諧共生。對于技藝傳承與藝術創作，我永遠保留著孩子一樣的天真和好奇，而當面對困境與挫折時，心中的老者又會不斷提醒我督促我，要堅定地走下去，永不言棄……”畢紅大師說道。
 

　　以“展”為媒
 

　　京繡迎來全新發展機遇
 

　　在今年5月，由中國輕工業聯合會主辦的第四屆中國工藝美術博覽會上，畢紅大師榮獲了首屆傳統工藝大國非遺工匠稱號。在談及此次獲獎感受時，她說：“獲此殊榮的每一位大師都非常值得我學習。這既是一份榮譽，更是一份責任。作為一名非遺京繡傳承人，獲得的每一項榮譽，都更加堅定我守護華夏文明本源，勇于創新的決心和勇氣。中國輕工業聯合會連續四屆舉辦的中國工藝美術博覽會，為我們這些深耕傳統非遺的匠人搭建了技藝展示與交流互鑒的平臺，隨著博覽會的規模不斷增加，行業影響力持續擴大，也為眾多傳統非遺技藝的傳承與發展指明了前進的方向，帶來了更多的發展機遇。在今年的博覽會上，我向來自全國的行業專家與觀眾們展示了非遺京繡的技法與自己的作品，作為一名完全靠作品說話的手工匠人，能在這樣的盛會和眾多姊妹藝術、尤其是四大名繡的技藝傳承人與藝術大師進行深入的交流學習已是幸事，可以說，中國工藝美術博覽會始終激勵著我不斷地創新與進步。”
 

　　從傳統工藝大國非遺工匠到“百鶴金鼎獎”，畢紅大師帶著每一件都要花費數年才能完成的精美絕倫的非遺京繡中國衣，多次榮獲中國工藝美術界的最高獎金獎。一張張獎狀與一枚枚金牌的背后，是畢紅大師三十余年如一日的匠心縮影，每個金獎仿佛都在默默訴說著她對非遺京繡，對傳統文化與匠心的深切熱愛與執著守護，同時也在默默地守護她的汗水淚水與笑容。
 

　　采訪中，畢紅大師對記者說，“中華民族在幾千年歷史中創造和延續的中華優秀傳統文化，是華夏民族的根與魂。傳統工藝振興工作是非物質文化遺產保護傳承工作的重要組成部分，不僅有助于傳承與發展中華優秀傳統文化，涵養文化生態，豐富文化資源，增強文化自信，更有助于更好地發揮手工勞動者的創造力，激發手工勞動者的創造性，更好地在全社會培育和弘揚精益求精的工匠精神。”
 

　　她表示，振興傳統工藝就是要在尊重優秀傳統文化、尊重地域文化特點、尊重民族傳統、保護文化多樣性的基礎上，立足中華民族優秀傳統文化，學習借鑒人類文明優秀成果，發掘和運用傳統工藝所包含的文化元素和工藝理念，豐富傳統工藝的題材和產品品種，提升設計與制作水平，提高產品品質，培育中國工匠和知名品牌，使傳統工藝在現代生活中得到新的廣泛應用，更好滿足人民群眾消費升級的需要。當前傳統工藝發展已站在一個新的歷史起點上，傳統工藝振興也迎來了前所未有的發展機遇。
 

　　守正創新
 

　　開創中式華服新篇章
 

　　京繡，源于宮廷刺繡，是一門古老的中國傳統刺繡工藝。京繡講究“有圖必有意，有意必吉祥”，是具有“京作”特色的燕京八絕之一。在畢紅大師看來，京繡作為宮廷刺繡的延續，是最能體現傳統服裝功能屬性、審美格調的重要裝飾手段。京繡的針法主要以盤金繡、平金繡、打籽繡、平針繡為主，圖案紋樣設計應用重視吉祥寓意，京繡具有強烈的文化內涵，其創作靈感和圖案構思都與中國傳統文化和美好的歷史典故密不可分，是中國祥瑞文化的重要代表之一，具有極高的宮廷造物藝術性，并在傳承文化、弘揚民族精神、促進文化交流等方面發揮著重要作用。
 

　　自從創立了自己的藝術工作室，畢紅大師每天要思考的不僅是如何充分繼承傳統技藝，更要時刻捕捉與解讀當代的時尚流行風潮。多年來，畢紅大師始終堅持原創、堅持守正創新，執著于手工技藝與實用結合，在作品中融入更具有時代感的審美表達方式。
 

　　“傳統孕育時尚，時尚融合傳統。我從收藏傳統服裝到創新傳統服裝的過程，正是對守正創新的最好詮釋。從設計到選料，從配色到刺繡，從裁剪到縫作，包括對團隊不同崗位技能的考察和驗收，每個環節我都會盡心盡力，力求將千百年歷史文化的積淀，通過一針一線手工縫制的美傳遞出去，讓更多的人通過京繡作品愛上中國傳統文化，愛上中國衣。”畢紅大師表示，曾經有人對京繡存在著些許誤解，認為這個繡種不夠精致，這些觀念追根溯源都可以理解。早在清末民初，宮廷刺繡匠人流落民間，無法獲得專供的優質材料，只能因陋就簡使用廉價粗糙的材料進行創作，因此留下的繡品就容易讓人誤解為“粗糙”。為了讓更多的人真正了解京繡，我將自己近三十年的收藏，當作了解宮廷刺繡的最好教材，深入研究、挖掘、整理設計與刺繡制作工藝技法，在履行傳承人責任的同時不斷研發創新。
 

　　為了深入研究和學習古代匠人的制衣技巧，畢紅大師將自己珍藏的清代美衣進行拆解，以求無限接近、借鑒學習古代匠人的成作技巧。她對記者說：“在拆解這些清代服裝之前，我和團隊成員緊張到了極致，既怕破壞后不能復原，又怕復原之后不是原來的樣子。但是，如果不去拆解的話，我們確實沒有辦法去了解古代匠人的一些工藝技術。我想這也是‘不破不立’的另一種解讀。最終在我們的拆解與復原過程中，傳統華服的整個工藝環節如同抽絲剝繭一般地顯露出來。馬面裙‘馬面’的寬窄有多少個不同類型的數據，襴桿的長度尺寸，膝襴與魚鱗百褶的風格，都蘊含了非常精準的數據在其中，這些數據也決定了一件傳統華服的‘美度’與‘美態’。這其中的‘態’和‘度’都是形容情緒的，因為服裝也有情緒，刺繡與配色之美實際上就是一種情緒的表達方式，既作用于穿著者情感表達，更作用于制作者的匠心傳遞，這其中每一個與華服相關聯的人，都成為了這件藝術品的共同創作者，讓整個作品的‘美度’與‘美態’完美地呈現。”
 

　　畢紅大師表示，非遺傳承要講求活化利用，一門藝術如果脫離其共生的載體而孤立存在，將失去其原有的文化與美學韻味。從古至今京繡的藝術價值與實用價值始終沒有改變，京繡與華服共生，既展現出中華傳統美學的瑰麗多彩，又傳遞出吉祥美好的寓意，因此我在創作過程中，時刻圍繞如何將京繡與華服，與人，與環境，與飾品相融合，致力推廣踐行“中國人穿中國衣”的文化理念，讓傳統的京繡以“新時代下新的審美”的服裝語言講述最美的中國故事，讓世界通過或傳統或當代的京繡服裝重新領略中國傳統文化的藝術之美。
 

　　與時俱進
 

　　擘畫非遺發展新藍圖
 

　　在畢紅大師二十多年的潛心努力下，京繡“牽手”中式華服，以嶄新的面貌開啟持續傳承和創新的發展之路。她帶領碧泓云想團隊原創設計出一系列全新風格手工縫制的京繡服裝與文創作品，向世界展示了新時代中國祥瑞文化的精彩和瑰麗。她一邊傳承京繡技藝，一邊不斷總結記錄自己的審美和設計理念，帶領團隊以傳統文化為依托，結合原創設計和古法手工，以精妙的傳統刺繡與全手工縫制方法，圍繞搶救、挖掘、保護傳統服裝服飾的織繡紋樣及古法制衣技藝開展傳承工作，并致力于宮廷服裝以及織物繡品的收藏、研究與技藝傳承。
 

　　畢紅大師表示，作為一名新時代的非遺傳承人，除了將傳統手工技藝發揚光大，也必須推出一大批與時代息息相關的作品。在這個充滿時尚氣息與藝術個性的新時代，我們的京繡手藝如何體現出最大的藝術價值？老非遺如何去與新時尚相融共生、美美與共？這一系列的創新設計的基礎又在哪里？我們要推出哪些符合當下人們生活需要的作品？這些產品和作品又是否會被公眾所認可和接受？這些問題時刻縈繞在我的心頭，也成為非遺京繡傳承之路上急需打破的枷鎖。我認為，創新是必然，但是不能盲目地為了創新而創新，作為一名新時代的非遺傳承人，我們必須在堅守傳統技藝的同時，去探求傳統手工藝與當下時尚完美結合的落腳點。
 

　　她對記者說：“為了讓非遺京繡得到更好的傳承和發揚，我們必須讓傳統文化與現代元素相結合，使京繡這一傳統手工技藝得到更廣泛的傳播。作為一名新時代的手藝人，我們需要更好地吸收當下的時尚和美學元素，以此作為作品的靈感來源，并將這種現代元素與傳統技藝有機結合，創造出更有市場競爭力的作品。只有這樣，才能夠讓我們的作品更加具有時代性與藝術性，從而吸引更多人的目光和喜愛。如果我的作品能在觀眾心中留下深刻印象，激發更多人熱愛中國傳統文化和傳統藝術，那才是我為我們的國家和民族留下的財富，才是非遺傳承人存在的價值。畢紅這兩個字不重要，重要的是守住京繡這門散發著古代匠人與當代藝術家指尖溫度的手藝。”
 

　　畢紅大師表示，未來我們希望非遺京繡能夠更多地量化，有更多的人熱愛非遺京繡，在研究傳承、守正創新的理念前提下，不斷集合全社會的智慧和動力。希望越來越多的人能夠熱愛京繡，并通過我們的藏品與作品去了解非遺京繡，喜愛并參與到技藝傳承的過程中，以全新的時代視角重新發現京繡之美，讓世代相傳的京作手工技藝持續發揚光大。