當聚光燈穿透藝秀小鎮時尚發布中心的夜空，T 臺之上，一針一線皆成詩行—— 那些藏在云錦織金里的盛唐氣象、繡在蘇繡紋樣中的江南煙雨、凝在緙絲肌理間的宋元雅韻，正隨模特的步履緩緩蘇醒。
 

　　10 月13—15日，2025首屆中國國風時尚周于河南中牟新區·藝秀小鎮時尚發布中心如期綻放。2025首屆中國國風時尚周由中國服裝協會主辦，河南中牟新區管理委員會支持，中國服裝協會國風時尚專委會、中牟新區現代服務業開發區、鄭州藝秀特色小鎮運營管理有限公司承辦，河南省服裝行業協會、鄭州市服裝協會協辦。
 

　　多個本土國風品牌以各自的美學匠心，在這片熱土編織出產業升級的壯闊圖景：從“金頂獎”設計師用世界語言轉譯東方美學，到織造司讓漢服從“小眾熱愛”生長為“大眾風尚”，從非遺技藝借科技煥發新生，到新中式以極簡詮釋東方哲思，再到禮服品牌用儀式感承載文化深情。這些品牌如同經緯，在藝秀小鎮的廣闊平臺，共同織就中國服裝產業高質量發展的“國風錦緞”。
 

　　而這璀璨圖景背后，更是華夏服飾文明穿越千年的當代回響：據相關報告顯示，2023年漢服市場以137億元規模叩響大眾消費之門，預計2028年將以334億元體量續寫新篇，從百億到三百億的跨越，不僅是數字的躍升，更丈量著傳統文化從“博物館櫥窗”走向“日常衣櫥”的鮮活路徑，讓千年文明在時尚浪潮中生生不息，為產業注入穿越周期的文化動能。
 

　　國際視野派
 

　　——以世界語言轉譯東方美學
 

　　作為開幕大秀的 JIWENBO 品牌，由“金頂獎”設計師計文波操刀，用一場“東方美學沉浸式盛宴”重新定義國風服飾的國際表達。
 

　　計文波始終以“中華民族傳統文化為創作源泉”，拒絕將傳統符號簡單堆砌，而是致力于用世界性的設計語言，讓東方元素獲得全球審美共識。此次秀場服飾以深墨綠為主色調，宛如從《千里江山圖》中萃取的色彩，自帶東方意境的深邃與雅致。中式立領、斜襟等經典元素被巧妙嵌入，精致的花卉刺繡并非單純復刻古畫，而是以現代針法重構，每一針線都是傳統非遺與當代設計的對話。
 

　　在結構設計上，計文波將中式美學與世界裁剪完美交融，松與緊的平衡、簡與繁的交錯，讓服裝的立體空間感極具張力。飄逸的紗質面料與挺括的廓形形成鮮明對比，模特步履間，紗裙如流水般搖曳，既保留了東方服飾的端莊雅致，又契合當下全球時尚圈對“流動感”的追求。正如計文波所言：“文化的傳承既不是照用，也不能亂造。”他的服裝看不到直白的“中國風”標簽，卻在每一處細節中滲透著東方哲學，這種“潤物細無聲”的表達，恰恰是中國國風服飾走向國際的核心競爭力。
 

　　傳統形制派
 

　　——讓漢服活在當代生活
 

　　織造司作為漢服領軍品牌，既為“漢服界終于有了自己的時裝秀”而深感榮幸，更用一場“時空秘境”般的秀場，將這份期待化作華夏服飾從唐宋明到現代的傳承與變遷。與其他品牌不同，織造司始終堅守“形制為本”的理念，卻又打破“漢服只能用于拍照”的刻板印象，讓傳統服飾真正融入日常。
 

　　秀場上，不僅將仿妝花、蘇繡等傳統工藝精工細作于衣間，更創新采用牛仔、小香風等現代面料，在傳統形制與當代材質的碰撞中煥新漢服模樣；盛唐的雍容裙裾、宋代的婉約褙子、明代的端莊襖裙依次登場，卻并非簡單復古，色彩上新增莫蘭迪色系適配現代審美，緙絲、絨花等非遺技藝也經輕量化處理解決穿著痛點。
 

　　織造司的核心魅力，正在于踐行“未來漢服發展趨勢是日?；?，只有在日常穿上才能發揚光大”的理念，真正“讓非遺走進生活”。當模特身著改良版明制馬面裙搭配簡約白T恤登場時，現場觀眾真切感受到：漢服不是櫥窗里的標本，而是可以穿著逛街、通勤的日常服飾。品牌從唐宋明服飾的古典韻味出發，卻不局限于歷史，通過“形制正確+設計創新”的雙軌模式，讓華夏文明的服飾基因在當代延續，推動漢服從小眾圈層的文化符號，轉變為大眾消費市場的新潮流，讓傳統文化成為年輕人日常穿搭中鮮活的文化表達。
 

　　新中式極簡派
 

　　——用線條訴說東方哲思
 

　　與其他品牌的濃墨重彩不同，涂月的秀場彌漫著“靜謐張力”。暖光之下，模特身著黑、白、米白等素色服飾登場，線條簡潔流暢，卻在細節處暗藏巧思：月相圖案的配飾、螺旋紋的刺繡，都是從東方傳統意象中汲取靈感，卻以極簡的形式呈現，沒有繁復的花紋，卻通過面料的垂墜感、剪裁的利落感，傳遞出“留白即意境”的東方美學。
 

　　TUYUE涂月自2008年創立，便以“時間×東方美學×可持續”為核心理念，核心主張是“舊料新裁”。本次系列里，所有單品均以庫存面料再造，經拆解、植物染與再剪裁，讓舊面料煥發新生，這種“惜物哲學”不僅契合當下環保潮流，更暗含東方文化中“物盡其用”的智慧。
 

　　在設計上，涂月拒絕將中式元素符號化，而是從“意境”出發，讓服裝成為東方生活態度的載體。無論是中式立領勾勒輪廓的的植物染手工白衫，還是重組面料后多層次感的深色連衣裙，皆無多余裝飾，卻自帶從容克制的東方氣質，恰好契合品牌對消費者的洞察——他們渴望從衣著中獲得情緒安定與精神歸屬，而這份“有時間感” 的設計，正是最好的回應。
 

　　在涂月看來，未來國風應從“形”回歸“意”：不拘于漢服改良或視覺符號，而是用現代語言傳遞中國人節制、從容、與自然共振的感知。當年輕人愿意穿上 “有時間感的衣服”，國風才真正活在當下，這也是品牌用極簡美學，為新中式留下的深刻思考。
 

　　非遺創新派
 

　　——用科技激活傳統技藝
 

　　真維斯?黃剛專場以“非遺 + 時尚 + 科技”開辟國風服飾新賽道。
 

　　作為“中國非遺國潮品牌”代表，真維斯品牌生態圈協同創新中心首席設計師、惠州學院旭日廣東服裝學院服裝設計專業教師黃剛始終致力于將瀕臨失傳的傳統工藝與現代設計、環保理念結合，核心瞄準的消費群體以高中生、大學生為主——這部分年輕消費者對國潮文化高度認同，既追求服飾的文化內涵，也注重設計的時尚感與日常實用性，成為推動非遺服飾“破圈”的關鍵力量。
 

　　此次秀場服飾在工藝與面料上極具巧思，除了對香云紗的創新創作，更融入苗繡、苗銀等非遺工藝，讓服飾在現代設計中盡顯民族文化的細膩與璀璨，精準契合年輕群體對“有故事、有顏值”服飾的需求。同時，面料中融入全域可降解材料PHA，踐行“可持續國風”理念，并借3D打印實現科技與傳統的碰撞，讓非遺技藝具備產業化復制可能。設計上，黃剛以織絨填充紋樣搭配珠片亮澤，讓服飾兼具非遺底蘊與現代先鋒感；依托真維斯“名牌大眾化”理念，將非遺服飾從高價藝術品變為年輕消費者可購的日常單品。這種“非遺平民化”路徑，既擴大消費群體，更賦予傳統技藝傳承動力——年輕人穿著讓技藝有了生存土壤，科技則為其規?；x能，這正是中國服裝產業“高質量發展”的核心：守護傳統、擁抱創新。黃剛認為，國風時尚周是文化自信與傳統文化傳播的優質載體，既為設計師提供非遺創新展示平臺，也搭建了傳統技藝與現代市場的對話橋梁。
 

　　儀式美學派
 

　　——以禮服承載文化記憶，用針線訴說東方深情
 

　　時光如煙，漫過重檐廡殿的輪廓；一方鎏金刺繡屏風徐徐流轉，暈染出跨越千年的光華。作為閉幕大秀，天璽品牌以“穿在身上的中國文化”為精神內核，以“璽”為創作源點，解碼華夏三千年禮制文明，傾情呈現了一場流動的東方文化殿堂，將古典儀式的莊重氣韻與當代審美的簡約從容熔于一爐，織就了一場穿越時空的美學對話。
 

　　秀場上，非遺宋錦與蘇繡技藝在經緯交錯間編織浪漫敘事：赤玉紅禮服上的盤金繡龍鳳、花鳥紋樣璀璨奪目，延續中式婚禮的祥瑞寓意；玉子、長春等靈力之色則勾勒出江南水鄉的溫婉，真絲羅緞與靈巧的打籽繡相映生輝。天璽突破傳統形制，將彩帨、蔽膝等古典元素進行解構與重塑——一件紅色敬酒服以收腰剪裁搭配可拆卸拖尾，既莊重亦實用，讓儀式美學融入日常。
 

　　天璽的設計哲學在于“承古法而破形制”。設計師從自然中擷取花鳥相映的靈動生機，以非遺匠藝鐫繡于衣；更將法式浪漫與現代松弛感注入東方輪廓，在鎏金穹頂下鋪陳出跨越時空的雅致美學。天璽深知，每一件禮服都是“文明的織造”：歷史紋樣化為針腳，哲學意境裁為衣袂。它不僅連接著文化根源與家族的記憶，更承載著對未來的美好祈愿。這場大秀不僅樹立了“儀式美與實用性兼具”的新標桿，更讓世界看見中國禮服超越時空的雋永氣質。
 

　　當10月15日的閉幕燈光落下，藝秀小鎮的夜空仍回蕩著華夏服飾文明的回響。那些曾在T臺綻放的云錦織金、蘇繡紋樣、緙絲肌理，早已不只是秀場的驚艷瞬間，更成為傳統文化走進日常的鮮活注腳。未來，會有更多匠心品牌綻放于藝秀小鎮，這里是集文化展示、時尚秀演、產業聚合于一體的國風國潮產業創新中心，致力于成為中國國風時尚的引領者。從這里出發，國風服飾不僅引領著時尚潮流，更成為世界讀懂中國文化的璀璨名片。